Réalisation

Chargée de la saison musicale de la Maison natale Claude Debussy après avoir travaillé au sein de Radio Classique, Béatrice Martin élabore en 2006 la méthode de piano Scherzando basée sur une pédagogie active plaçant la personne et le mouvement au centre de l’apprentissage.

Soucieuse d’aider les jeunes générations à construire, aux côtés de leurs aînés, une société artistique plus ouverte, elle crée en 2012 l’association neuilléenne MESCENESXXI, dont l’objet est d’encourager la création.

Par le biais de ses programmations et de ses concerts pédagogiques, Béatrice souhaite tisser des liens nouveaux pour que musique et beauté prennent place dans la vie de chacun.

Désireuse d’aller plus loin dans la connaissance des pédagogies actives, elle intègre la Formation « Certificat DALCROZE France » 2018-2020, à l’issue de laquelle elle obtient son Certificat en décembre 2020.

Pianiste, diplômée du Conservatoire de Rueil-Malmaison dans la classe de Denis Pascal, Catherine obtient un master au Köninklijk Conservatorium de Bruxelles avec Aleksandar Madzar et poursuit sa formation de musique de chambre auprès de Marie-Paule Milone et du Quatuor Ysaÿe.

Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris en pédagogie, titulaire du Certificat d’Aptitude de piano, elle enseigne au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Aulnay-sous-Bois et rejoindra le Pôle Sup'93 comme professeure de piano à la rentrée 2026. Elle est régulièrement sollicitée pour intervenir au sein d’académies internationales d’été et prendre place parmi le jury de concours pédagogiques.

En récital, avec orchestre, en musique de chambre et dans le répertoire du lied et de la mélodie, elle se produit notamment Salle Gaveau, au sein du Festival Debussy, des Rencontres internationales d'Albi – Tons Voisins, du Festival de Sully-sur-Loire, des Rencontres de Calenzana. Membre fondatrice de l'ensemble Artis, elle fédère de nombreux projets artistiques originaux. En 2012, elle participe à la création du ballet théâtral La boîte à joujoux d’après Claude Debussy, aux côtés d’Alexandre Martin-Varroy.

Camille Garcia fait ses débuts au sein de la compagnie de théâtre de rue L’Acte Théâtral. Après un passage par l’école du Samovar et un stage au Théâtre du Soleil, elle entre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris dont elle sort diplômée en 2004.

Depuis, Camille s’est produite sur la scène nationale française : Théâtre de la Colline, Théâtre de la Ville (Paris), Comédie de Saint-Etienne, dans Yvonne Princesse de Bourgogne de Philippe Adrien ; L’adoptée, Le marin d’eau douce, Jojo le récidiviste et PinKpunK CirKus de Joël Jouanneau et Delphine Lamand ; Les Fidèles d'Anna Nozière. Elle est l’une des principales comédiennes de Pauline Bureau, compagnie la Part des Anges (Un songe d'une nuit d’été, Sirènes, Dormir 100 ans, Mon coeur, Féminines, Pour Autrui, Neige).

En 2024, elle fonde la Compagnie Delagrande pour y créer notamment son premier monologue Rebecca 24 aux côtés de Matthieu Hoornaert.

En parallèle de son travail depuis 2016 au sein de l’association du Rire Médecin en tant que « Comédienne-Clown à l’Hôpital », elle entame cette année une nouvelle création auprès de Léna Paugam : L’irréparable.

Au théâtre, il se forme à l’École Claude Mathieu (Paris) et auprès de Jean-René Lemoine, Julie Brochen, Coline Serreau. En chant lyrique, diplômé du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Pantin il se perfectionne en musique baroque auprès de Jérôme Correas.

Acteur, il débute au Théâtre national de Toulouse dans Karamazov. Il arbore un large répertoire allant de Dante à Brecht, se passionne pour le masque avec son personnage fétiche Polichinelle dans La Boîte à joujoux qu’il met en scène Salle Gaveau et à l’Opéra de Tours. Parmi ses rôles marquants : Dorian Gray, Mozart 1789, Swing Heil (seul en scène, succès off Avignon 2016).

Soliste à l’opéra, il chante régulièrement à la Philharmonie du Luxembourg, tourne actuellement Coscoletto de J.Offenbach et vient d’interpréter le rôle d’Escamillo dans Carmen de Bizet avec Labopéra Breetagne.

Il est l’auteur-interprète des spectacles musicaux « If music be the food of love » sur les Sonnets et chansons de Shakespeare à l’Opéra Grand Avignon puis à la Cartoucherie de Vincennes et « Opéranimaux », spectacle jeune public au Théâtre du Châtelet et à l’Opéra Grand Avignon.

Alexandre enseigne le théâtre et le chant au Studio de formation théâtrale de Vitry-sur-Seine de 2015 à 2021.

Née à Lucques, Laura De Luca est une flûtiste diplômée qui a toujours cultivé une passion tout aussi vive pour le chant. Après avoir développé sa technique dans l’univers du jazz lors de nombreuses masterclasses avec Danila Satragno, elle se perfectionne auprès du Maestro Albert Hera.

Au cours de ses années milanaises, elle multiplie les expériences scéniques en tant que flûtiste et chanteuse. Son parcours musical s'articule autour de la chanson à texte, des musiques du monde et du jazz, et s'enrichit de ses collaborations avec des figures majeures de la scène italienne comme Fabrizio De André et Roberto Vecchioni.

Parallèlement à la scène, elle se consacre très tôt à la pédagogie. Aujourd'hui engagée auprès d'élèves en situation de handicap en milieu scolaire, elle place la musique au cœur de sa démarche inclusive, convaincue que cette approche constitue le vecteur idéal pour dépasser les différences, favoriser la rencontre et créer du lien.